Kurs przygotowawczy na ASP
kurs semestralny dla nastolatków
Kurs przygotowawczy na ASP to propozycja dla wszystkich osób, które planują studia artystyczne związane z Akademią Sztuk Pięknych i chcą się odpowiednio przygotować do egzaminu. Przed przystąpieniem do zajęć, kursanci przechodzą wstępną rozmowę z instruktorką, która ustala model współpracy, w zależności od wybranego kierunku i stopnia zaawansowania kandydata. Podczas zajęć kursanci będą mogli skompletować teczki, przygotują się do egzaminu praktycznego oraz przećwiczą autoprezentację - cały program jest przygotowany w oparciu o wymogi rekrutacyjne uczelni artystycznych. Zajęcia rozwijają indywidualny warsztat kursantów w kierunku potrzebnym na egzaminie - ćwiczone są takie zagadnienia, jak martwa natura, studium postaci, a całość oparta jest o zasady perspektywy, kompozycji, kadru, proporcji oraz harmonii barw. Kurs jest prowadzony przez doświadczoną i aktywną instruktorkę - malarkę: Maję Kitajewską, która zadbają o to, by każdy uczestnik czuł się podczas kursu zaopiekowany oraz merytorycznie i praktycznie przygotowany do wszystkich zagadnień na egzaminie, nawet tych najtrudniejszych i najbardziej wymagających.
Kurs przygotowawczy na ASP to propozycja dla wszystkich osób, które planują studia artystyczne związane z Akademią Sztuk Pięknych i chcą się odpowiednio przygotować do egzaminu. Przed przystąpieniem do zajęć, kursanci przechodzą wstępną rozmowę z instruktorką, która ustala model współpracy, w zależności od wybranego kierunku i stopnia zaawansowania kandydata. Podczas zajęć kursanci będą mogli skompletować teczki, przygotują się do egzaminu praktycznego oraz przećwiczą autoprezentację - cały program jest przygotowany w oparciu o wymogi rekrutacyjne uczelni artystycznych. Zajęcia rozwijają indywidualny warsztat kursantów w kierunku potrzebnym na egzaminie - ćwiczone są takie zagadnienia, jak martwa natura, studium postaci, a całość oparta jest o zasady perspektywy, kompozycji, kadru, proporcji oraz harmonii barw. Kurs jest prowadzony przez doświadczoną i aktywną instruktorkę - malarkę: Maję Kitajewską, która zadbają o to, by każdy uczestnik czuł się podczas kursu zaopiekowany oraz merytorycznie i praktycznie przygotowany do wszystkich zagadnień na egzaminie, nawet tych najtrudniejszych i najbardziej wymagających.
W trakcie wstępnej rozmowy z instruktorką określi najważniejsze obszary, na których skupi się i będzie nad nimi pracować.
Zapozna się z kluczowymi elementami rysunku i malarstwa: pozna zasady kompozycji, perspektywy teorii koloru, relacji barw, światłocienia.
Przygotuje się do egzaminu praktycznego, ćwicząc zagadnienia rysunkowe i malarskie: martwą naturę, rysunek anatomiczny postaci z modela, przedstawienie przestrzeni.
Skompletuje, pod okiem instruktorki, potrzebną do kwalifikacji teczkę z pracami, najlepiej przedstawiającymi jego/jej warsztat.
Rozwinie swój indywidualny warsztat w kierunku potrzebnym do egzaminu, trenując własną kreskę w tematach najczęściej poruszanych na egzaminach.
Przećwiczy autoprezentację i przejdzie symulacje egzaminów wstępnych w limitach czasowych, by czuć się odpowiednio przygotowanym podczas egzaminu.
dostęp do wszystkich potrzebnych do pracy materiałów
niezbędne do pracy narzędzia
wiedzę potrzebną do dalszej pracy w domu
przez cały czas trwania kursu opiekę merytoryczną i pedagogiczną wykwalifikowanych instruktorów
inspirujący, wartościowy i twórczy czas w gronie rówieśników
- Rysunek i malarstwo:
- martwa natura (bryła, faktura, przestrzeń),
- model (podstawy rysunku anatomicznego, szkice, cała postać, portret),
- przestrzeń (perspektywa w praktyce, martwa natura i model w przestrzeni). - Technologia i kompozycja:
- kluczowe elementy związane z kompozycją, teorią koloru, ważnymi elementami rysunku i malarstwa,
- świadome wykorzystywanie technik: rysunek (ołówek, węgiel, sepia, tusz, pastele), malarstwo (olejne, akrylowe, tempera, akwarela). - Przygotowanie i symulacje egzaminów wstępnych:
- przygotowanie teczki i selekcja prac zgodnie z wymogami konkretnego kierunku studiów,
- omówienie specyfiki egzaminów wstępnych,
- cykliczne ćwiczenie egzaminu praktycznego w limitach czasowych.
Kursy z Mają Kitajewską
16 zajęć x 3h
niedziela, godz. 10:00-13:00, 18/02-16/06/2024
2688 zł (4 x 672 zł), 2592 zł (4 x 648 zł)*
* cena dla osób kontynuujących
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Ola Kobus
Ola jest instruktorką z serca i powołania, jej największą pasją jest zdobywanie wiedzy i przekazywanie jej kolejnym osobom. Studiuje Socjologię na Uniwersytecie Warszawskim. Uwielbia się uczyć, a żeby się dowiedzieć czegoś o interesującej jej dziedzinie jest w stanie pójść na nowy kierunek studiów albo pojechać za granicę w poszukiwaniu wiedzy ;).
Od dziecka związana ze Związkiem Harcerstwa Polskiego, od dwóch lat jest drużynową i układa dla młodzieży programy merytoryczne, uwzględniając w nich zarówno cele wychowawcze jak i - tu nie będzie zaskoczenia ;) - elementy sztuki! Dlaczego ten kierunek? Ola w twórczym klimacie była wychowywana i miłość do sztuki została jej przekazana w genach. Uwielbia tworzyć, poznawać nowe techniki i chodzić na wystawy. Gdy przez jakiś czas mieszkała w Wiedniu, co chwilę chodziła na swoją ukochaną wystawę Claude’a Moneta. W momencie, w którym wystawę przeniesiono do Paryża, Ola nie wahając się długo, kupiła bilet na samolot.
Sama przez wiele lat była kursantką Sztukarni. A jej potrzeba przekazywania swojej wiedzy kolejnym osobom sprawiła, że zamarzyła o pracy instruktorki. Mnogość jej zainteresowań przekłada się na prowadzone przez nią zajęcia: w Sztukarni prowadzi kurs eksperymentu artystycznego dla najmłodszych oraz będąc instruktorką w edukacyjnym filarze Sztukarni, prowadzi zajęcia w szkołach i przedszkolach. Prowadzi również warsztaty artystyczne dla dorosłych.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.