Charakterystyka zajęć

Spotkania z cyklu “Panorama sztuki współczesnej” są cyklem opowieści o malarstwie. Opowieści, które przeradzają się w rozmowę i próbę wspólnego rozważania powyższych pytań. Jednak przede wszystkim jest to wspólne oglądanie i poznawanie arcydzieł światowego malarstwa, a także zachęta do oglądania dzieł współczesnych.

Czy w czasach błyskawicznego rozwoju technik odtwarzania i przetwarzania obrazu: fotografii, grafiki komputerowej, filmu i animacji, potrzebujemy jeszcze malarstwa?

Czy obrazy, którymi malarze pieczołowicie pokrywają płótno, deskę, tynk lub papier mogą odbiorcy pokazać, opowiedzieć coś, czego nie są w stanie wyrazić inne media?

Czy nie są one po prostu anachroniczne w galeriach pełnych instalacji, sztuki konceptualnej, wydarzeń artystycznych?

Czy malarstwo współczesne, często niezrozumiałe, nieprzedstawiające, nieprzypominające w żaden sposób rzeczywistości, często wręcz brzydkie na pierwszy rzut oka, może się podobać? Czy opowiada coś istotnego?

Czy możliwe jest odróżnienie dzieła wybitnego od słabego, sztuki od kiczu, skoro nie obowiązują przejrzyste kryteria?

Tematy wykładów:

Zgodnie z sugestiami dotychczasowych uczestników w nowym semestrze będziemy się zajmowali przede wszystkim sztuką polską XX i XXI wieku.

1.    Formiści – pierwsza polska awangarda;
2.    Poszukiwania narodowej formy w dwudziestoleciu międzywojennym;
3.    Czy kapiści trafili w polski gust?
4.    Człowiek rozstrzelany, człowiek rozdarty. Przemiany malarstwa Andrzeja Wróblewskiego;
5.    Socrealistyczne symbole i alegorie;
6.    Przedstawiające abstrakcje Tadeusza Brzozowskiego;
7.    Sztuka totalna Tadeusza Kantora;
8.    Sztuka lapidarności. Polska szkoła plakatu;
9.    Polska awangarda lat 80.;
10.    Publicystyka w malarstwie;
11.    Przegląd wystaw, czyli co się teraz pokazuje;
12.    Przegląd aukcji, czyli co się teraz kupuje, co się sprzedaje;
13.    Temat zaproponowany przez uczestników;
14.    Temat zaproponowany przez uczestników;
15.    Temat zaproponowany przez uczestników;

 

Prowadzenie

Jarosław Górski – z wykształcenia polonista, nauczyciel historii literatury, wiedzy o kulturze, antropologii kultury. Obecnie dziennikarz – popularyzator historii Polski, historii literatury i kultury. Interesuje się przede wszystkim wzajemnym oddziaływaniem rożnych rodzajów i gatunków sztuki, a także wpływem sztuki na historię oraz ludzką wrażliwość, mentalność, sposób myślenia.

Polecamy podobne:

Jak czytać malarstwo – warsztaty interpretacji dzieł sztuki
Poetyckie podwieczorki – jak czytać poezję
Wieczory literackie

Opinie uczestników

Byłam w SZTUKARNI na zajęciach “Jak czytać malarstwo – warsztaty interpretacji dzieł sztuki”. Polecam je osobom w każdym wieku, a szczególnie osobom, które do tej pory interesowały się malarstwem bez większego zaangażowania. Warsztaty uświadomiły mi jak wiele informacji można znaleźć w oglądanych obrazach, ile “podtekstów” kryje się w stroju, geście, pozie portretowanych osób, a także w tle, na którym je przedstawiono. Stałam się bogatsza o ciekawą wiedzę i myślę, że takie warsztaty mogą przysporzyć muzeom i galeriom “bardziej świadomej” publiczności/klientów.

Życzę pracownikom SZTUKARNI, aby dalej wykazywali takie zaangażowanie w prowadzeniu warsztatów, jak do tej pory.

J.Wiktoria – już nie super laik w interpretacji dzieł sztuki.

Przede wszystkim bardzo chciałam podziękować za zajęcia i wyrazić żal, że niestety z braku czasu tylko w kilku z nich mogłam wziąć udział (dlaczego nadal mamy tylko 2 rączki i 24h do dyspozycji na dobę?). Gdybym tylko mogła pojawiałabym się na każdym spotkaniu. Z kilku powodów: 1) bardzo dobrze się słucha pana Jarosława, jego tezy i uwagi są trafne i ciekawe a tematy “nieszkolne”, 2) podobała mi się twórcza atmosfera zachęcająca do rozmów i dzielenia się wiedzą, pomysłami, wrażeniami, 3) zajęcia pozwalają odświeżyć się kulturalnie i zainspirować sztuką na nowo, 4) mimo koszmarnych mrozów w zimie Sztukarnia jest miejscem tak przyjaznym i ciepłym, że chętnie bym zamieszkała u Was na strychu.

Anna

Anita