Kurs ilustracji i grafiki warsztatowej
kurs semestralny dla dzieci
Kurs ilustracji i grafiki warsztatowej to zajęcia dla dzieci zainteresowanych tradycyjnymi metodami grafiki warsztatowej oraz sposobami tworzenia ilustracji przy wykorzystaniu różnorodnych narzędzi. Każde spotkanie poprzedzone jest wprowadzeniem do techniki, jaka będzie stosowana na zajęciach, krótkim zarysem historycznym, przedstawieniem sylwetek oraz prac artystów z danej dziedziny.
Kurs ilustracji i grafiki warsztatowej to zajęcia dla dzieci zainteresowanych tradycyjnymi metodami grafiki warsztatowej oraz sposobami tworzenia ilustracji przy wykorzystaniu różnorodnych narzędzi. Każde spotkanie poprzedzone jest wprowadzeniem do techniki, jaka będzie stosowana na zajęciach, krótkim zarysem historycznym, przedstawieniem sylwetek oraz prac artystów z danej dziedziny.
opiekę merytoryczną wykwalifikowanego instruktora
wszystkie niezbędnie do pracy materiały i narzędzia
twórczą i inspirującą atmosferę
nieograniczoną swobodę twórczości
- Ex Libris – zaprojektowanie oraz wykonanie techniką linorytu autorskiej pieczątki do znakowania zeszytów i książek.
- Podstawy introligatorstwa - techniki oprawy książek.
- Stworzenie autorskiego zeszytu lub albumu.
- Przygotowanie projektu graficznego, zapoznanie się z techniką sitodruku.
- Wykonanie wielowarstwowych nadruków na koszulkach, torbach zakupowych lub dowolnych tkanin przyniesionych przez uczestników.
- Liternictwo – zaprojektowanie kroju pisma zainspirowanego przyrodą. Technika malowania/rysowania tuszem lub cienkopisem.
- Okładka do książki – projektowanie okładek do ulubionej książki lub komiksu. Technika mieszana.
- Monoprint - wykonanie serii odbitek techniką sitodruku oraz akwareli.
- Kolaże – połączenie elementów wizualnych z tekstami z czasopism. Komentarz do współczesności.
- Bohater - stworzenie
- Słowo - analiza typografii oraz próba przedstawienia jej w formie obrazu.
- Plakat - zapoznanie się z zasadami tworzenia plakatów, wykonanie projektu plakatu na wybrany temat.
- Postać - wykonanie serii ilustracji przedstawiających emocje.
- Sucha igła - przygotowanie oraz realizacja projektu.
- Kolagrafia - przygotowanie strukturalnej matrycy oraz wykonanie odbitek.
- Ilustracja botaniczna - wykonanie serii ilustracji inspirowanych naturą.
- Ikony - stworzenie ikon symbolizujących wybrane słowa lub zagadnienia.
brak terminu
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.
Weronika Żurowska
Ilustratorka i graficzka. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016) i Wydziału Komiksu Ecole Superieure des Arts Plastiques Saint Luc w Brukseli (2014). Autorka ilustracji do kilku książek dla dzieci (w tym dwóch o Róży Czackiej), ostatnia książka to Klimatyczni pióra Olgi Ślepowrońskiej. Współpracowała jako rysowniczka przy wystawach: O-powiadaj. Japonia w pięciu opowieściach i Idź na żywioł w Muzeum Łazienek Królewskich w Warszawie. Tworzy ilustracje do teatrów kamishibai.