Kurs ilustracji książkowej
Let's art! - kurs weekendowy dla dorosłych
Kochasz książki i fascynuje Cię magiczny świat ilustracji? Na naszych zajęciach nauczysz się, jak łączyć ją ze słowem pisanym, jak tworzyć klimat opowieści obrazem i jak budować napięcie historii za pomocą kreski. Podczas kursu poznasz różnorodne techniki graficzne i przy ich użyciu stworzysz własny, niepowtarzalny projekt. Nauczysz się proporcji między tekstem a rysunkiem i dowiesz się, jak wzbudzać w czytelniku pożądane emocje. Zilustrujesz swojego bohatera – jego wygląd (fizjonomię, ubiór, mimikę), atrybuty oraz otoczenie, w którym będzie przebywać. Stworzysz z nami swój własny ilustratorski świat!
SOBOTA – W POSZUKIWANIU BOHATERA
- Ciekawe przykłady ilustracji książkowej.
- Bohater – rysowanie postaci (anatomia): współczesna ilustracja daleka jest od realizmu, sięga raczej do uproszczeń na rzecz ekspresji. Mimo to rysunek realistyczny, znajomość anatomii pozostaje podstawą każdego świadomego ilustratora. Ćwiczymy realistyczne rysowanie postaci.
- Bohater – plama, uproszczenie: realistyczny rysunek postaci upraszczamy do znaku, plamy. Szukamy najodpowiedniejszej techniki dla naszego bohatera. Malunek tuszem - pędzlem.
- Postać w ruchu – szkice: wykorzystując różne narzędzia rysunkowe takie jak: ołówek, piórko, flamaster, cienkopis, pędzel rysujemy postać z natury. Pozy modelki szybko się zmieniają, posługując się plamą i kreską próbujemy uchwycić ruch i charakter postaci.
- Atrybut: bohatera można scharakteryzować nie tylko poprzez jego wygląd (fizjonomia, ubiór, mimika), ale także poprzez jego atrybuty - przedmioty, zwierzęta, które zawsze towarzyszą bohaterowi. Dickowi z Tajemniczego ogrodu towarzyszy rudzik, detektyw Swenton ma zawsze przy sobie rewolwer i pudełko ptysiów, a jaki atrybut będzie miał Twój bohater? Szkicujemy pomysły.
- Poszukiwanie stylu: korzystając z poznanych technik i narzędzi poszukujemy stylu – sposobu rysowania naszego bohatera.
NIEDZIELA – BOHATER I JEGO OTOCZENIE
Bohatera można zilustrować nie tylko poprzez postać, także przez otoczenie, w którym przebywa, czy jest mieszkańcem dzikiej puszczy, pałacu czy współczesnej metropolii.
- Ciekawe przykłady ilustracji książkowej.
- Bohater we wnętrzu – zagadnienie perspektywy: używając cienkopisów, rysujemy wnętrze, w którym znajduje się nasz bohater. Stosujemy perspektywę linearną.
- Światło i cień: rysunek monochromatyczny.
- Bohater w pejzażu – praca w plenerze (technika: suche pastele i tusz, piórko i pędzel): bohater z bliska, bohater z daleka, zagadnienie komponowania ilustracji na stronie, idziemy w plener (jeżeli pogoda pozwoli) i rysujemy piórkiem i pędzlem szkice roślin. Na podstawie szkiców tworzymy 2 ilustracje (dwustronicową i jednostronicową) do fragmentu tekstu.
- Bohater w kadrze – zagadnienie kadrowania: wykorzystując technikę kolażu, tworzymy krótkie historie w trzech kadrach, od planu ogólnego do zbliżenia.
Ten kurs odbywa się w ramach inicjatywy Let's art!
Let’s art! - kursy artystycznego rozwoju to propozycja intensywnych weekendowych zajęć, podczas których zdobędziesz konkretną wiedzę i umiejętności z wybranej przez siebie dziedziny sztuki. Nasi wykwalifikowani instruktorzy przekażą Ci profesjonalną wiedzę podczas kilku lub kilkunastu godzin, a całkowite zanurzenie się w dany temat pozwoli poznać technikę od podszewki i stworzyć gotowy projekt od A do Z.
Podczas zajęć weekendowych zrealizujesz kompletny program kursu, który w ramach zajęć semestralnych zająłby kilka tygodni. Z warsztatu wyjdziesz z wiedzą, która pozwoli Ci na kontynuację ćwiczeń w danej technice samodzielnie w domu.
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.
Weronika Żurowska
Ilustratorka i graficzka. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016) i Wydziału Komiksu Ecole Superieure des Arts Plastiques Saint Luc w Brukseli (2014). Autorka ilustracji do kilku książek dla dzieci (w tym dwóch o Róży Czackiej), ostatnia książka to Klimatyczni pióra Olgi Ślepowrońskiej. Współpracowała jako rysowniczka przy wystawach: O-powiadaj. Japonia w pięciu opowieściach i Idź na żywioł w Muzeum Łazienek Królewskich w Warszawie. Tworzy ilustracje do teatrów kamishibai.
Zapisz się
