Kurs malowania ceramiki
Let's art! - kurs weekendowy dla dorosłych
Przedstawiamy zupełną nowość w Sztukarni - kurs tworzenia i malowania ceramiki w wersji holenderskiej. Na zajęciach dowiesz się, czym są flizy, jaka jest historia tych ceramicznych kafelków i w jakich miejscach na świecie warto je obejrzeć. Po części teoretycznej przejdziemy do praktyki: pomalujemy płytki tlenkami kobaltu i manganu i dowiemy się, jak będą wypalane. Drugiego dnia zajmiemy się malowaniem talerzy: będziemy dzielić je na segmenty i projektować wzory, które następnie przeniesiemy na malowane podłoże. Będziemy wykorzystywać gotowe wzory holenderskich pejzaży, ale jeśli masz ochotę możesz przygotować na zajęciach własny projekt o podobnym stopniu szczegółowości. Prace będą do odbioru po wypale (min. 3 tygodnie).
Dla kogo
dla dorosłych
Kiedy
10-11.08.2024, 26-27.10.2024
10:00-16:30*
* w czas trwania wliczamy 30 min przerwy
Gdzie
Sztukarnia
ul. Odolańska 60, Warszawa
Cena
Zapisy
na kurs zapiszesz się tutaj
Co da Ci kurs?
- dowiesz się czym są flizy i poznasz historię ich wytwarzania
- nauczysz się samodzielnie wykonywać gliniane płytki
- namalujesz własnoręcznie piękne, kobaltowe wzory na płytkach
- dowiesz się, jak malować tlenkami i i jak zmienia się ich kolor po wypale
- nauczysz się malować gotowe wzory na talerzach i tworzyć własne projekty
- zdobędziesz wiedzę, z którą możesz samodzielnie tworzyć i ozdabiać własne płytki w przyszłości
- dowiesz się w jakiej temperaturze wypalać flizy i talerze i jak wygląda wypał ceramiki
Zapewniamy
- opiekę merytoryczną wykwalifikowanego instruktora
- wszystkie niezbędnie do pracy materiały
- specjalistyczne narzędzia dedykowane danej technice
- wiedzę, pozwalającą na dalsze samodzielne tworzenie w domu
- twórczą i inspirującą atmosferę w gronie pasjonatów sztuki
- swobodę twórczości
Dzień 1. Flizy w technice dawnej.
- Historia, technika wytwarzania i cechy charakterystyczne fliz.
- Wykonanie płytek z gliny.
- Przygotowanie wzoru do przepróchy i przeprócha na surowe szkliwo.
- Malowanie fliz tlenkami.
- Rezerważ i nakrapianie.
- Sposób ułożenia w piecu i wypał.
Dzień 2. Talerz w technice współczesnej.
- Przygotowanie talerza, wyznaczanie środka, podział segmentowy.
- Projekt wzoru i przeniesienie.
- Malowanie talerza farbą tlenkową.
- Szkliwienia przez polewanie.
- Omówienie wypału.
Ten kurs odbywa się w ramach inicjatywy Let's art!
Let’s art! - kursy artystycznego rozwoju to propozycja intensywnych weekendowych zajęć, podczas których zdobędziesz konkretną wiedzę i umiejętności z wybranej przez siebie dziedziny sztuki. Nasi wykwalifikowani instruktorzy przekażą Ci profesjonalną wiedzę podczas kilku lub kilkunastu godzin, a całkowite zanurzenie się w dany temat pozwoli poznać technikę od podszewki i stworzyć gotowy projekt od A do Z.
Podczas zajęć weekendowych zrealizujesz kompletny program kursu, który w ramach zajęć semestralnych zająłby kilka tygodni. Z warsztatu wyjdziesz z wiedzą, która pozwoli Ci na kontynuację ćwiczeń w danej technice samodzielnie w domu.
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Beata Grudziecka
Ceramiczka, muzealniczka, dwukrotna "Mistrzyni Tradycji", stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla twórców kultury, Ambasadorka Kultury Pomorza. W 2018 roku uczestniczyła w międzynarodowym projekcie realizowanym przez The Royal Delft, najstarszą i nadal działającą manufakturę fajansu w Holandii. Brała udział w wielu warsztatach, m.in. w De Koninklijke Porceleyne Fles w Delft, a także w warsztatach Masterclass Delfts Blauw Schilderen w Heinen Delfts Blauw w Amsterdamie. Od 2020 roku jest instruktorką malowania ceramiki na wzór holenderski w Akademii Łucznica. Współpracuje z muzeami i instytucjami kultury, prowadzi własną pracownię Ceramika Malborska. Od 2014 roku zajmuje się także działalnością popularyzatorską i edukacyjną w obszarze związanym z holenderskimi flizami w Polsce. Jest autorką pierwszej polskiej strony internetowej dotyczącej fliz holenderskich w Delcie i Dolinie Dolnej Wisły (www.flizywpolsce.pl).
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.