Kurs projektowania mody
kurs semestralny dla dorosłych
Kurs projektowania mody to doskonała propozycja dla pasjonatów mody, którzy pragną poznać bliżej artystyczny proces kreacji oraz sferę techniczną i technologiczną odzieży. Kursanci zdobędą niezbędną wiedzę dotyczącą tworzenia kolekcji. Dowiedzą się m.in. jaki jest cykl projektowania produktu w przemyśle odzieżowym oraz w jaki sposób szukać inspiracji do stworzenia własnych ubrań. W trakcie kursu Uczestnicy nauczą się jak wykorzystywać podstawową technikę projektancką, stanowiąca esencję każdej kolekcji, czyli moodboard (tablicę inspiracji). Poćwiczą przekładanie własnej wizji na projekt rysunkowy - żurnalowy. Wyostrzą także swoje zdolności analizowania i interpretowania trendów. Kurs sprawi przyjemność również tym osobom, które chciałyby poszerzyć swoją wiedzę z zakresu historii mody, przemysłu odzieżowego, a także materiałoznawstwa i ekologii w modzie. Zajęcia oparte są wyłącznie na części konceptualnej. Prowadzone są przez czynną na tym polu projektantkę mody.
Kurs składa się z 4 bloków tematycznych, dzięki którym kursanci zostaną przeprowadzeni przez proces projektowania kolekcji modowej w następujących krokach:
- Okiełznać wyobraźnię - w poszukiwaniu inspiracji.
W pierwszej części omówimy skąd czerpać inspiracje do kolekcji modowych, czym jest moodboard, z jakich składa się elementów oraz jak go stworzyć. Na zajęciach każdy kursant wykona swój indywidualny moodbord, który posłuży do dalszych etapów pracy nad kolekcją. - Od inspiracji do realizacji.
W tym bloku skupimy się na fazie projektowej. Wstęp do projektowania mody obejmuje aspekty związane z formą, linią, proporcją oraz kompozycją ubioru. Omówimy aspekty związane z proporcją sylwetki oraz różnicami między klasyczną sylwetką a sylwetką żurnalową. Poruszymy kwestie rysunku oraz przekładania wymyślonych pomysłów na poprawny rysunek modowy. Na podstawie przygotowanych tablic kursanci stworzą autorską linię ubrań. - Moda a technologia.
W kolejnym bloku poruszone zostaną treści techniczne związane z zakresu technologii odzieży oraz materiałoznawstwa. Kursanci poznają różnice między rysunkiem żurnalowym a rysunkiem technicznym, zdobędą podstawową wiedzę z zakresu właściwości tkanin i dzianin oraz ich składów surowcowych. Na zajęciach kursanci przygotowują rysunki techniczne wybranego asortymentu swojej kolekcji wraz ze szczegółowymi opisami dotyczącymi materiałów i rodzajów wykończeń. - Podsumowanie.
Ostatni blok to podsumowanie dotychczasowej wiedzy i umiejętności, czas przeznaczony na dokończenie prac, ewentualne rozwijanie powstałej kolekcji oraz zaprezentowanie wykonanych projektów przed grupą.
Kurs z Patrycją Bryszewską
brak terminu
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.
Patrycja Bryszewska
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Tkaniny i Ubioru oraz Politechniki Łódzkiej wydziału Wzornictwa ze specjalizacją Architektura Ubioru. Finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Złota Nitka 2018, ukończyła kurs mistrzowski pod kierunkiem Tomasza Ossolińskiego. Doświadczenia z projektowaniem mody rozpoczęła w 2012 roku, realizując głównie kolekcje damskie. Łączenie artystycznej wizji z wiedzą techniczną, pozwala jej na kreowanie własnej estetyki, syntetyzując elegancję z nowoczesnym stylem. Wszystkie projekty realizuje samodzielnie, dbając o każdy detal, nieustannie ucząc się kunsztu sztuki krawiectwa. Wielokrotnie nagradzana w konkursach modowych.
Rezerwacja
