Kurs przygotowawczy do liceów plastycznych
kurs semestralny dla nastolatków
Liceum plastyczne jest marzeniem wielu młodych osób, chcących podążać twórczą ścieżką wyznaczoną przez wielkich artystów. Nic dziwnego - szkoły artystyczne tworzą jedyną w swoim rodzaju atmosferę, poznaje się w nich wyjątkowych ludzi i szlifuje swój warsztat, by później móc spełniać się w wielu kreatywnych zawodach. Szkoły plastyczne otwierają drogę na Akademię Sztuk Pięknych oraz kreatywne kierunki studiów na wielu uczelniach wyższych. A jak dostać się do liceum plastycznego? Tu wkracza Sztukarnia z całą swoją wiedzą i doświadczeniem w szkoleniu kursantów! Instruktorki kierują indywidualnie twórczym potencjałem każdego kursanta, a dzięki doświadczeniu w swojej pracy malarskiej są w stanie dokonać rzetelnej korekty prac uczestników. Prowadzące kurs są aktywnie działającymi artystkami, zdobywającymi wiele nagród i wyróżnień na międzynarodowej scenie artystycznej, dzięki czemu są w stanie nie tylko przygotować kursantów merytorycznie, ale również nakierować ich na aktualne i świeże spojrzenie na sztukę, podkreślając przy okazji indywidualny styl każdego kursanta.
Liceum plastyczne jest marzeniem wielu młodych osób, chcących podążać twórczą ścieżką wyznaczoną przez wielkich artystów. Nic dziwnego - szkoły artystyczne tworzą jedyną w swoim rodzaju atmosferę, poznaje się w nich wyjątkowych ludzi i szlifuje swój warsztat, by później móc spełniać się w wielu kreatywnych zawodach. Szkoły plastyczne otwierają drogę na Akademię Sztuk Pięknych oraz kreatywne kierunki studiów na wielu uczelniach wyższych. A jak dostać się do liceum plastycznego? Tu wkracza Sztukarnia z całą swoją wiedzą i doświadczeniem w szkoleniu kursantów! Instruktorki kierują indywidualnie twórczym potencjałem każdego kursanta, a dzięki doświadczeniu w swojej pracy malarskiej są w stanie dokonać rzetelnej korekty prac uczestników. Prowadzące kurs są aktywnie działającymi artystkami, zdobywającymi wiele nagród i wyróżnień na międzynarodowej scenie artystycznej, dzięki czemu są w stanie nie tylko przygotować kursantów merytorycznie, ale również nakierować ich na aktualne i świeże spojrzenie na sztukę, podkreślając przy okazji indywidualny styl każdego kursanta.
Pozna różne techniki rysunkowe i nauczy się nimi posługiwać. Zaznajomi się z rysunkiem ołówkiem, węglem, tuszem, cienkopisem.
Nauczy się korzystać z różnorodnych mediów malarskich: farb akrylowych, tempery, akwareli, pasteli suchej i olejnej.
Pozna zasady rysunku postaci - zaznajomi się z anatomią twarzy i ciała człowieka, przećwiczy rysunek postaci z modela.
Nauczy się obserwować rzeczywistość wokół siebie i odwzorowywać otaczające je przedmiotyr, szkicując martwą naturę.
Pozna zasady rysunku architektonicznego - kompozycję, proporcje, podstawy światłocienia. Przećwiczy również rysowanie zwierząt.
Rozwinie swoją kreatywność rysując i malując tematy z wyobraźni. Będzie mieć okazję do odkrycia własnego twórczego potencjału.
dostęp do wszystkich potrzebnych do pracy materiałów i narzędzi
wiedzę potrzebną do dalszej pracy w domu
przez cały czas trwania kursu opiekę merytoryczną i pedagogiczną wykwalifikowanych instruktorów
inspirujący, wartościowy i twórczy czas w gronie rówieśników
- Poznanie różnych technik rysunkowych i malarskich m.in. ołówek, węgiel, pastel sucha i olejna, tusz, malarstwo akrylowe, malarstwo temperowe, akwarela, cienkopis.
- Martwa natura - doskonalenie zmysłu obserwacji i wiernego odwzorowania przedmiotów.
- Postać - anatomia twarzy i proporcje ciała jak i postać w ruchu.
- Rysunek architektoniczny.
- Rysunek zwierząt
- Zadania z wyobraźni.
Kursy z Mają Kitajewską
19 zajęć x 2h
piątek, godz. 18:30-20:30, 02/02-21/06/2024
2128 zł (4 x 532 zł), 2052 zł (4 x 513 zł)*
16 zajęć x 2h
niedziela, godz. 13:15-15:15, 18/02-16/06/2024
1792 zł (4 x 448 zł), 1728 zł (4 x 432 zł)*
* cena dla osób kontynuujących
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Ola Kobus
Ola jest instruktorką z serca i powołania, jej największą pasją jest zdobywanie wiedzy i przekazywanie jej kolejnym osobom. Studiuje Socjologię na Uniwersytecie Warszawskim. Uwielbia się uczyć, a żeby się dowiedzieć czegoś o interesującej jej dziedzinie jest w stanie pójść na nowy kierunek studiów albo pojechać za granicę w poszukiwaniu wiedzy ;).
Od dziecka związana ze Związkiem Harcerstwa Polskiego, od dwóch lat jest drużynową i układa dla młodzieży programy merytoryczne, uwzględniając w nich zarówno cele wychowawcze jak i - tu nie będzie zaskoczenia ;) - elementy sztuki! Dlaczego ten kierunek? Ola w twórczym klimacie była wychowywana i miłość do sztuki została jej przekazana w genach. Uwielbia tworzyć, poznawać nowe techniki i chodzić na wystawy. Gdy przez jakiś czas mieszkała w Wiedniu, co chwilę chodziła na swoją ukochaną wystawę Claude’a Moneta. W momencie, w którym wystawę przeniesiono do Paryża, Ola nie wahając się długo, kupiła bilet na samolot.
Sama przez wiele lat była kursantką Sztukarni. A jej potrzeba przekazywania swojej wiedzy kolejnym osobom sprawiła, że zamarzyła o pracy instruktorki. Mnogość jej zainteresowań przekłada się na prowadzone przez nią zajęcia: w Sztukarni prowadzi kurs eksperymentu artystycznego dla najmłodszych oraz będąc instruktorką w edukacyjnym filarze Sztukarni, prowadzi zajęcia w szkołach i przedszkolach. Prowadzi również warsztaty artystyczne dla dorosłych.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.
Klaudia Mańko
Klaudia to artystka-malarka związana ściśle ze scenografią. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych pod okiem profesora Jarosława Modzelewskiego. Obroniła dyplom ze specjalizacji Projektowania Kostiumu w pracowni profesor Doroty Kołodyńskiej na Wydziale Scenografii. Łącząc wiedzę z dziedzin artystycznych z umiejętnościami pedagogicznymi, zdobytymi w Studium Pedagogicznym na warszawskiej ASP od lat uczy swoich kursantów malarstwa oraz przygotowuje ich do egzaminów do szkół artystycznych.
Uwielbia klasyczne techniki malarskie i rysunkowe, co nie przeszkadza jej eksperymentować przy tworzeniu własnych, autorskich mieszanek. Jest zafascynowana malarstwem w kontekście współczesności i przetwarzaniem myślenia malarskiego w elementach scenografii. Kocha teatr autorski oraz projektowanie i tworzenie kostiumów, współpracowała ze Szkołą Filmową w Łodzi oraz przy wielu filmach krótkometrażowych.
Od 2017 roku przez 3 lata była członkinią kolektywu pracy twórczej “Pryzmat”, skupiającego się na działalności twórczej, projektowej, wystawienniczej i edukacyjnej. Obecnie należy do Prześwitu - Kolektywu kultury, skupiającego artystów z wielu różnych dziedzin z całego kraju, tworzących wspólne projekty i wydarzenia z zakresu sztuki i kultury. Brała udział w projektach m.in. PKO Banku Polskiego, Centrum rzeźby w Orońsku, CAT w Ustce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i we Francji.