Kurs przygotowawczy do matury z historii sztuki
kurs semestralny dla nastolatków
To całoroczny kurs dla wszystkich uczniów i maturzystów podchodzących do egzaminu z historii sztuki oraz wszystkich osób zainteresowanych poznaniem historii sztuki od prehistorii po sztukę współczesną. Sprawdzi się, również, jako przygotowanie dla uczestników Olimpiady Artystycznej, a także jako ogólne poszerzenie wiedzy. Prowadzony jest w oparciu o wykłady, metody aktywizujące oraz rozwiązywanie zadań i testów. Każde spotkanie rozpoczynamy od krótkiego powtórzenie zagadnień prezentowanych na poprzednich zajęciach w formie zabawy. Uczestnicy otrzymują również prezentacje oraz materiały dodatkowe umożliwiające im samodzielne powtórzenie informacji, które mogą się pojawić na maturze. Prowadzony jest przez historyczkę sztuki i wykładowczynię Akademii Sztuk Pięknych, absolwentkę historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Zajęcia, po wcześniejszym uzgodnieniu z Uczestnikami, mogą zostać uzupełnione o wspólne wyjścia do Muzeum Narodowego oraz zwiedzanie zabytków Warszawy.
To całoroczny kurs dla wszystkich uczniów i maturzystów podchodzących do egzaminu z historii sztuki oraz wszystkich osób zainteresowanych poznaniem historii sztuki od prehistorii po sztukę współczesną. Sprawdzi się, również, jako przygotowanie dla uczestników Olimpiady Artystycznej, a także jako ogólne poszerzenie wiedzy. Prowadzony jest w oparciu o wykłady, metody aktywizujące oraz rozwiązywanie zadań i testów. Każde spotkanie rozpoczynamy od krótkiego powtórzenie zagadnień prezentowanych na poprzednich zajęciach w formie zabawy. Uczestnicy otrzymują również prezentacje oraz materiały dodatkowe umożliwiające im samodzielne powtórzenie informacji, które mogą się pojawić na maturze. Prowadzony jest przez historyczkę sztuki i wykładowczynię Akademii Sztuk Pięknych, absolwentkę historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Zajęcia, po wcześniejszym uzgodnieniu z Uczestnikami, mogą zostać uzupełnione o wspólne wyjścia do Muzeum Narodowego oraz zwiedzanie zabytków Warszawy.
opiekę merytoryczną wykwalifikowanego instruktora
materiały pomocnicze
ciekawe prezentacje
empatyczną atmosferę
- Wstęp. Informacje na temat egzaminu maturalnego z historii sztuki. Sztuka prehistoryczna.
- Sztuka starożytnej Mezopotamii.
- Sztuka starożytnego Egiptu.
- Sztuka egejska.
- Sztuka starożytnej Grecji.
- Sztuka starożytnej Grecji cd.
- Sztuka etruska.
- Sztuka rzymska.
- Mitologia.
- Powtórka
- Sztuka wczesnochrześcijańska.
- Sztuka romańska w Polsce i na świecie.
- Sztuka gotycka.
- Ikonografia biblijna.
- Sztuka między gotykiem a renesansem.
- Plany, rzuty, terminy architektoniczne.
- Sztuka renesansu.
- Sztuka renesansu.
- Sztuka manieryzmu.
- Sztuka renesansowa i manierystyczna w Polsce.
- Powtórka.
- Sztuka baroku
- Sztuka baroku i rokoka.
- Analiza dzieła sztuki.
- Sztuka neoklasyczna
- Sztuka czasów stanisławowskich.
- Sztuka romantyzmu.
- Malarstwo europejskie II poł. XIX wieku.
- Malarstwo polskie II poł. XIX wieku.
- Powtórka
- Architektura i rzeźba po klasycyzmie.
- Secesja.
- Impresjonizm.
- I poł. XX wieku.
- II poł. XX wieku.
- Powtórka
- Próbne matury. Rozwiązywanie zadań. Informacje na temat tego, jak dobrze napisać wypracowanie.
Kurs z Agnieszką Szostakiewicz
brak terminu
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Agnieszka Szostakiewicz
Absolwentka Instytutu Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, wykładowczyni akademicka na Wydziale Sztuki Mediów na warszawskiej ASP, a wcześniej również w Studium Fotografii ZPAF-u oraz na Wydziale Kulturoznawstwa SWPS w Warszawie.
Skupiona na nauczaniu, sztuce i rozwoju, pełna pasji i zaangażowania, prowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych, zarówno w tematach związanych z tworzeniem jak i z samoakceptacją, rezygnacją z perfekcjonizmu oraz szeroko pojętym rozwojem. W przeszłości związana przez dwanaście lat z Zachętą Narodową Galerią Sztuki, współpracowała i współtworzyła wystawy m.in. w Instytucie Awangardy, na warszawskim Jazdowie. Współorganizatorka Targów Młodej Sztuki MOST. Performerka, artystka i trenerka rozwoju osobistego.
Jako Event Manager w Sztukarni zajmuje się Działem Biznesu, przygotowując ofertę warsztatów integracyjnych oraz eventów. Pisze również scenariusze zajęć, warsztatów oraz półkolonii. Prowadzi kursy przygotowawcze z zagadnień teoretycznych do liceów plastycznych oraz do matury z historii sztuki. Jest również instruktorką autorskiego kursu artfulness.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.