Kurs rysunku żurnalowego
kurs semestralny dla dorosłych
Kurs rysunku żurnalowego przeznaczony jest dla osób zainteresowanych rysunkiem modowym, chcących zdobyć umiejętności swobodnego tworzenia sylwetek inspirowanych projektami z wybiegów mody. Podczas zajęć kursanci zapoznają się z zasadami prawidłowego rysowania postaci, poznają różnice między klasycznym rysunkiem sylwetki a rysunkiem sylwetki żurnalowej. Nauczą się przenosić i w artystyczny sposób interpretować projekty z modowych wybiegów, poznają dysproporcje w budowie ciała sylwetek. Kursanci zapoznają się z technikami odwzorowywania tkanin oraz struktur za pomocą różnorodnych narzędzi (farby akwarelowe, cienkopisy, ołówki, kredki akwarelowe, promarkery). W trakcie zajęć będziemy skupiać uwagę na formie, kompozycji ubioru, kolorach oraz sposobach ich łączenia. Kursanci poznają podstawy malowania akwarelą, tuszem oraz sztukę tworzenia kolażu. Zajęcia praktyczne będą poprzedzone wprowadzeniem teoretycznym na temat słynnych artystów ilustratorów oraz domów mody i projektantów.
- Wstęp teoretyczny, zapoznanie się z narzędziami w rysunku żurnalowym.
- Analiza sylwetki człowieka – podstawy anatomii ciała, proporcje; szkice ołówkiem.
- Nauka opracowywania anatomii ciała (kości, mięśnie, ścięgna itd. korpus ciała – zależność między ruchem klatki piersiowej a miednicy).
- Szybkie szkice z gestu, oddawanie dynamiki ruchu, poszukiwanie proporcji (ćwiczenia: rysowanie sprężynkami, rysowanie węglem, rysowanie kółek, malowanie tuszem-plamą, lawowanie).
- Zapoznanie się z podstawowym podziałem ludzkiego ciała (podział na głowy, 8-8, 5-9).
- Studium postaci z uwzględnieniem detali.
- Rysunek sylwetki statycznej - dopracowywanie detali i proporcji.
- Rysunek sylwetki dynamicznej - poszukiwanie balansu w pozycjach w ruchu.
- Studium detali ludzkiego ciała: twarz, dłonie, stopy.
- Zapoznanie się z różnicami między rysunkiem klasycznym a rysunkiem żurnalowym (manipulacja proporcjami, świadome deformacje).
- Nauka przenoszenia tekstur i wzorów tekstyliów, poznanie podstawowych rodzajów tkanin, dzianin i splotów oraz ich układalności na sylwetce.
- Opracowanie własnego wzornika tekstur i detali (technika: ołówek, farba, kolorowy marker).
- Zapoznanie się z technikami malarskimi i rysunkowymi: tusz, akwarela, kolorowe markery.
- Tworzenie prac techniką mieszaną, kolaż, nauka panowania nad kompozycją całej pracy.
- Omówienie i analiza prac znanych artystów, próba kopiowanie prac w celu poznawanie różnych stylów w rysunku i malarstwie żurnalowym.
- Rysowanie projektów słynnych projektantów i domów mody.
- Dopracowywanie technik, poszukiwanie własnego stylu w rysunku żurnalowym.
Kurs z Patrycją Bryszewską
brak terminu
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.
Patrycja Bryszewska
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Tkaniny i Ubioru oraz Politechniki Łódzkiej wydziału Wzornictwa ze specjalizacją Architektura Ubioru. Finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Złota Nitka 2018, ukończyła kurs mistrzowski pod kierunkiem Tomasza Ossolińskiego. Doświadczenia z projektowaniem mody rozpoczęła w 2012 roku, realizując głównie kolekcje damskie. Łączenie artystycznej wizji z wiedzą techniczną, pozwala jej na kreowanie własnej estetyki, syntetyzując elegancję z nowoczesnym stylem. Wszystkie projekty realizuje samodzielnie, dbając o każdy detal, nieustannie ucząc się kunsztu sztuki krawiectwa. Wielokrotnie nagradzana w konkursach modowych.
Rezerwacja
