Warsztaty kamishibai
warsztaty rodzinne
Stwórzmy własny rodzinny teatr! Ale taki malarski, obrazkowy - z papieru, tuszu i wyobraźni. Wymyślmy własne historie, połączmy je w jedno i wspólnie przedstawmy nasz rysunkowy spektakl - niepowtarzalny i eksperymentalny. Co Wy na to?
Na tych rodzinnych warsztatach w Sztukarni przeniesiemy się do dalekiej Japonii i odkryjemy jej wyjątkową sztukę - Kamishibai. To tradycyjny rodzaj przedstawienia, w którym deskami teatru jest mała drewniana skrzynka (butai), a całość opowieści przedstawiana jest na papierowych planszach, przesuwanych, niczym slajdy. Zaczęli praktykować ją wędrowni japońscy bajarze, przemierzając swój kraj na rowerach i pokazując rysunkowe opowieści. Ta wyjątkowa kameralna, kompaktowa forma teatru pozwala na stworzenie własnego przedstawienia zawsze i wszędzie, a scenariusz ograniczać będzie jedynie nasza wyobraźnia. Zaczerpniemy z kultury Wschodu, ale przełożymy ją na nasze rodzime podwórko. Inspiracją do tworzenia własnych opowieści będę baśnie polskie, Cygańskie, japońskie, skandynawskie.
Stwórzmy własny rodzinny teatr! Ale taki malarski, obrazkowy - z papieru, tuszu i wyobraźni. Wymyślmy własne historie, połączmy je w jedno i wspólnie przedstawmy nasz rysunkowy spektakl - niepowtarzalny i eksperymentalny. Co Wy na to?
Na tych rodzinnych warsztatach w Sztukarni przeniesiemy się do dalekiej Japonii i odkryjemy jej wyjątkową sztukę - Kamishibai. To tradycyjny rodzaj przedstawienia, w którym deskami teatru jest mała drewniana skrzynka (butai), a całość opowieści przedstawiana jest na papierowych planszach, przesuwanych, niczym slajdy. Zaczęli praktykować ją wędrowni japońscy bajarze, przemierzając swój kraj na rowerach i pokazując rysunkowe opowieści. Ta wyjątkowa kameralna, kompaktowa forma teatru pozwala na stworzenie własnego przedstawienia zawsze i wszędzie, a scenariusz ograniczać będzie jedynie nasza wyobraźnia. Zaczerpniemy z kultury Wschodu, ale przełożymy ją na nasze rodzime podwórko. Inspiracją do tworzenia własnych opowieści będę baśnie polskie, Cygańskie, japońskie, skandynawskie.
Poznasz tradycyjną japońską sztukę Kamishibai i nauczysz się tworzyć teatrzyki rysunkowe.
Poznasz bajki różnych kultur i wcielisz się w rolę twórcy części powieści.
Poćwiczysz rysowanie postaci i wymyślanie niecodziennych historii, dzięki czemu rozbudzisz swoją kreatywność.
Spędzisz wartościowy, inspirujący i twórczy czas w rodzinnym gronie.
opiekę merytoryczną wykwalifikowanego instruktora
wszystkie niezbędnie do pracy materiały
specjalistyczne narzędzia
nieograniczoną swobodę twórczości
- Wstęp: krótka historia Kamishibai, wyjaśnienie tematu i programu zajęć.
- Opowieść: prowadząca zaczyna opowiadać bajkę, przesuwając kolejne plansze w drewnianym teatrzyku. Uczestnicy zapoznają się z tematem opowieści, bohaterami, historią.
- Praca nad własnymi planszami: uczestnicy warsztatów wymyślają dalsze części opowieści - szkicują je, a następnie tworzą własne plansze, uzupełniające opowieść, w technice ołówka, kredek, wycinanki.
- Wspólne przedstawienie: każdy uczestnik opowiada swoją część historii, umieszczając wykonane przez siebie plansze w teatrzyku.
- Zakończenie: prowadząca zajęcia kończy opowieść, umieszczając w skrzyni ostatnie plansze i podsumowując całą historię.
Rodzaje bajek:
21/04/2024 - O ciasteczkach mochi i o smoku (bajka japońska)
Kto zamieszkuje japońskie imbryczki do herbaty? Czy trzeba być bardzo silnym, żeby pokonać smoka? A może wystarczy trochę sprytu?
12/05/2024 - Siostra ptaków (bajka cygańska)
Zawsze wesoła i pełna kolorów Cyganka nagle staje się smutna i szara. Co zrobić, żeby znowu wróciła jej radość?
09/06/2024 - Kamelia (bajka japońska)
Młoda ogrodniczka jest tak skupiona na pracy, że nie zna nawet swoich sąsiadów. Czy uda się jej to zmienić?
Warsztaty z Weroniką Żurowską
niedziela, godz. 13:00-15:00, terminy do wyboru: 21/04/2024, 12/05/2024, 09/06/2024
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.
Weronika Żurowska
Ilustratorka i graficzka. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016) i Wydziału Komiksu Ecole Superieure des Arts Plastiques Saint Luc w Brukseli (2014). Autorka ilustracji do kilku książek dla dzieci (w tym dwóch o Róży Czackiej), ostatnia książka to Klimatyczni pióra Olgi Ślepowrońskiej. Współpracowała jako rysowniczka przy wystawach: O-powiadaj. Japonia w pięciu opowieściach i Idź na żywioł w Muzeum Łazienek Królewskich w Warszawie. Tworzy ilustracje do teatrów kamishibai.