Cena: 1000 zł - 1500 zł

1. Omówienie rodzajów gliny.
2. Wprowadzenie w technikę lepienia z wałeczków z masy szamotowej.
3. Projekt i wykonanie naczyń inspirowanych Starożytną Grecją.
4. Wprowadzenie w technikę lepienia z płatów.
5. Projekt i wykonanie naczynia użytkowego.
6. Kameralna forma rzeźbiarska.
7. Odciski w formach gipsowych – multiplikacja wzorów.
8. Co to jest technika zdobienia sgrafitto?
9. Projekt i wykonanie talerza lub patery zdobionej z użyciem kolorowych angob

​1. Nauka obsługi maszyny do szycia.
2. Wprowadzenie w rodzaje ściegów – krawieckich, szycie prostych przedmiotów.
3. Podstawy materiałoznawstwa.
4. Omówienie właściwości oraz zastosowania tekstyliów.
5. Wykonanie małych, użytkowych form krawieckich.
6. Omówienie etapów szycia, nauka poprawnego układania szablonów na tkaninie i krojenia.
7. Tworzenie projektów torby, piórnika bądź poduszki lub innych większych form.
8. Realizacja projektu.

1. Wstęp do projektowania scenografii. Zapoznanie się z zasadami tworzenia scenografii filmowej. Podstawy rysunku technicznego – rzut, przekrój, widok.
2. Praca z tekstem. Omówienie pomysłów i wykonanie szkicowych projektów. Planowanie użycia wybranych materiałów.
3. Tworzenie makiety. Wykonywanie poszczególnych elementów, zapoznanie się z materiałami wykorzystywanymi przy produkcji makiet (papier, 4. tektura, styrodur, pcv, drewno, tkaniny) oraz posługiwanie się narzędziami (noże introligatorskie, piłka ręczna, frezarka, dremel).
5. Kontynuacja wykonywanego projektu. Prace wykończeniowe – malowanie, patynowanie.
6. Eksperymentowanie ze światłem – jak wpływa ono na dekorację, nastrój, jak wygląda w kamerze. Dokumentacja fotograficzna efektów pracy.

1. Zapoznanie się z zasadami bezpiecznego użytkowania sprzętu witrażowego i nauka technik cięcia szkła.
2. Wybór projektu i przygotowanie go do realizacji.
3. Rodzaje szkieł. Dobór szkła do projektu. Nauka wycinania i szlifowania elementów.
4. Obróbka szkła i dopasowywania elementów witrażu.
5. Oklejanie elementów witrażu taśmą miedzianą i lutowanie witrażu.
6. Wykonywanie zawieszek i detali z drutu, wykańczanie witraży – patynowanie.

1. Wstęp do projektowania w grafice warsztatowej – inspiracje, artyści, techniki.
2. Druk płaski – tworzenie niepowtarzalnych grafik w eksperymentalnej technice monotypii.
3. Linoryt jako przykład techniki druku wypukłego.
4. Projektowanie, przygotowywanie matrycy oraz druk nakładu grafik.
5. Sitodruk na tkaninie – projektowanie grafiki z przeznaczeniem na tkaninę, przygotowanie sita, druk na torbie bawełnianej.

1. Wprowadzenie – teoria: Jak tworzyć biżuterię?
2. Projektowanie i rysowanie projektów.
3. Zapoznanie z materiałami: nauka o kamieniach, kryształach, ich twardości i grupach. Podstawy rzeczoznawstwa.
4. Poznanie technik kształtowania metali: matowienie, puncowanie, wybijanie liter i symboli.
5. Stworzenie bransoletki od podstaw z kamieni i srebra.
6. Zaprojektowanie i wykonanie pierścionka z miedzi (nauka nadawania kształtu, faktury, cięcia, polerowanie).
7. Opcjonalne stworzenie własnej miedzianej nausznicy.
8. Zaprojektowanie i wykonanie własnej miedzianej bransoletki.

1. Dlaczego chcemy pisać i co mamy do powiedzenia? Skąd czerpiemy inspirację, a skąd moglibyśmy czerpać?  Jak rozpocząć przygodę z pisaniem?
2. Jaką konwencję i gatunek wybrać i jak umiejętnie mieszać je ze sobą?
3. Jak skonstruować bohatera, który zainteresuje czytelnika i którego czytelnik polubi?
4. Jak tworzyć wątki fabuły? Kiedy warto wątek zakończyć, a kiedy porzucić i podjąć na nowo?
5. Jak umiejętnie wciągnąć czytelnika w nurt fabuły? Jak rozłożyć przyspieszenia, spowolnienia, zwroty akcji, punkty kulminacyjne?
6. Jak pracować nad wciągającym, wyrazistym i oryginalnym językiem narracji?