Kurs rysunku żurnalowego przeznaczony jest dla uczniów klas 7-8 i szkół średnich zainteresowanych rysunkiem modowym, chcących zdobyć umiejętności swobodnego tworzenia sylwetek inspirowanych projektami z wybiegów mody. Podczas zajęć kursanci zapoznają się z zasadami prawidłowego rysowania postaci, poznają różnice między klasycznym rysunkiem sylwetki a rysunkiem sylwetki żurnalowej. Nauczą się przenosić i w artystyczny sposób interpretować projekty z modowych wybiegów, poznają dysproporcje w budowie ciała sylwetek. Kursanci zapoznają się z technikami odwzorowywania tkanin oraz struktur za pomocą różnorodnych narzędzi (farby akwarelowe, cienkopisy, ołówki, kredki akwarelowe, promarkery). W trakcie zajęć będziemy skupiać uwagę na formie, kompozycji ubioru, kolorach oraz sposobach ich łączenia. Kursanci poznają podstawy malowania akwarelą, tuszem oraz sztukę tworzenia kolażu. Zajęcia praktyczne będą poprzedzone wprowadzeniem teoretycznym na temat słynnych artystów ilustratorów oraz domów mody i projektantów.

 1. Wstęp teoretyczny. Zapoznanie się z narzędziami w rysunku żurnalowym.

2. Analiza sylwetki człowieka – podstawy anatomii ciała, proporcje. Szkice ołówkiem.

3. Nauka opracowywania anatomii ciała ( kości, mięśnie,ścięgna itd.  korpus ciała – zależność między ruchem klatki piersiowej a miednicy).

4. Szybkie szkice z gestu, oddawanie dynamiki ruchu, poszukiwanie proporcji, (ćwiczenia: rysowanie sprężynkami, rysowanie węglem, rysowanie kółek, malowanie tuszem-plamą, lawowanie).

5. Zapoznanie się z podstawowym podziałem ludzkiego ciała (podział na głowy,8-8,5-9).

6. Studium postaci z uwzględnieniem detali.

7. Rysunek sylwetki statycznej - dopracowywanie detali i proporcji.

8. Rysunek sylwetki dynamicznej - poszukiwanie balansu w pozycjach w ruchu.

9. Studium detali ludzkiego ciała: twarz, dłonie, stopy.

10. Zapoznanie się z różnicami między rysunkiem klasycznym a rysunkiem żurnalowym (manipulacja proporcjami, świadome deformacje).

11. Nauka przenoszenia tekstur i wzorów tekstyliów, poznanie podstawowych rodzajów tkanin, dzianin i splotów oraz ich układalności na sylwetce.

12. Opracowanie własnego wzornika tekstur i detali (technika: ołówek, farba, kolorowy marker).

13. Zapoznanie się  z technikami malarskimi i rysunkowymi: tusz, akwarela, kolorowe markery.

14. Tworzenie prac techniką mieszaną, kolaż, nauka panowania nad kompozycją całej pracy.

15. Omówienie i analiza prac znanych artystów, próba kopiowanie prac w celu poznawanie różnych stylów w rysunku i malarstwie żurnalowym.

16. Rysowanie projektów słynnych projektantów i domów mody.

17. Dopracowywanie technik, poszukiwanie własnego stylu w rysunku żurnalowym