1. Wstęp teoretyczny. Zapoznanie się z narzędziami w rysunku żurnalowym.
2. Analiza sylwetki człowieka – podstawy anatomii ciała, proporcje. Szkice ołówkiem.
3. Nauka opracowywania anatomii ciała (kości, mięśnie,ścięgna itd. korpus ciała – zależność między ruchem klatki piersiowej a miednicy).
4. Szybkie szkice z gestu, oddawanie dynamiki ruchu, poszukiwanie proporcji, (ćwiczenia: rysowanie sprężynkami, rysowanie węglem, rysowanie kółek, malowanie tuszem-plamą, lawowanie).
5. Zapoznanie się z podstawowym podziałem ludzkiego ciała (podział na głowy, 8-8, 5-9).
6. Studium postaci z uwzględnieniem detali.
7. Rysunek sylwetki statycznej - dopracowywanie detali i proporcji.
8. Rysunek sylwetki dynamicznej - poszukiwanie balansu w pozycjach w ruchu.
9. Studium detali ludzkiego ciała: twarz, dłonie, stopy.
10. Zapoznanie się z różnicami między rysunkiem klasycznym a rysunkiem żurnalowym (manipulacja proporcjami, świadome deformacje).
11. Nauka przenoszenia tekstur i wzorów tekstyliów, poznanie podstawowych rodzajów tkanin, dzianin i splotów oraz ich układalności na sylwetce.
12. Opracowanie własnego wzornika tekstur i detali (technika: ołówek, farba, kolorowy marker).
13. Zapoznanie się z technikami malarskimi i rysunkowymi: tusz, akwarela, kolorowe markery.
14. Tworzenie prac techniką mieszaną, kolaż, nauka panowania nad kompozycją całej pracy.
15. Omówienie i analiza prac znanych artystów, próba kopiowanie prac w celu poznawanie różnych stylów w rysunku i malarstwie żurnalowym.
16. Rysowanie projektów słynnych projektantów i domów mody.
17. Dopracowywanie technik, poszukiwanie własnego stylu w rysunku żurnalowym