Skip to main content
  • Kurs rysunku i malarstwa

Kurs rysunku i malarstwa

kurs semestralny dla dorosłych

Kurs rysunku i malarstwa to zajęcia praktyczne, podczas których uczestnicy poznają tajniki technik malarskich i rysunkowych. Pod opieką instruktora wykonają m.in. studium martwej natury, brył, postaci i pejzażu miejskiego. Zajęcia są prowadzone w kameralnych grupach (do 8 osób), dzięki czemu każdy z uczestników ma szansę rozwinąć swój indywidualny potencjał twórczy. Postępy kursantów są na bieżąco i rzetelnie omawiane, dzięki czemu proces kształcenia przebiega sprawnie i jest dla uczestnika źródłem satysfakcji. Każdy z uczestników kursu pracuje podczas zajęć na wysokiej jakości materiałach plastycznych, które są bezpłatne. Dodatkowo uczestnicy kursu rysunku i malarstwa otrzymują pakiet materiałów edukacyjnych przygotowanych przez instruktora. Kurs rysunku i malarstwa jest skierowany do wszystkich osób początkujących oraz do tych, które chcą doskonalić swoje umiejętności plastyczne. Wybrane zajęcia rozpoczynają wykłady o perspektywie, relatywizmie i temperaturach barw, o budowaniu głębi w obrazie, konstrukcji, kompozycji, formie i innych zagadnieniach.

od 1008 zł / 6 x 3h
8 osób
dla każdego poziomu zaawansowania

Kurs rysunku i malarstwa to zajęcia praktyczne, podczas których uczestnicy poznają tajniki technik malarskich i rysunkowych. Pod opieką instruktora wykonają m.in. studium martwej natury, brył, postaci i pejzażu miejskiego. Zajęcia są prowadzone w kameralnych grupach (do 8 osób), dzięki czemu każdy z uczestników ma szansę rozwinąć swój indywidualny potencjał twórczy. Postępy kursantów są na bieżąco i rzetelnie omawiane, dzięki czemu proces kształcenia przebiega sprawnie i jest dla uczestnika źródłem satysfakcji. Każdy z uczestników kursu pracuje podczas zajęć na wysokiej jakości materiałach plastycznych, które są bezpłatne. Dodatkowo uczestnicy kursu rysunku i malarstwa otrzymują pakiet materiałów edukacyjnych przygotowanych przez instruktora. Kurs rysunku i malarstwa jest skierowany do wszystkich osób początkujących oraz do tych, które chcą doskonalić swoje umiejętności plastyczne. Wybrane zajęcia rozpoczynają wykłady o perspektywie, relatywizmie i temperaturach barw, o budowaniu głębi w obrazie, konstrukcji, kompozycji, formie i innych zagadnieniach.

Co da Ci kurs?

Poznasz zasady budowania kompozycji i stosowania proporcji w obrazie. Dowiesz się, jakie są czynniki przestrzeniotwórcze i jak wykorzystać je w pracy.

Nauczysz się pracować w różnorodnych technikach artystycznych: ołówku, węglu, akrylu, pastelach, akwareli, malując na papierze i kartonie.

Przećwiczysz rysowanie i malowanie wielu różnorodnych tematów: martwej natury, postaci, ludzkiej głowy, dłoni, roślin i innych.

Zwiększysz zdolności postrzegania i poznasz proporcje otaczającego nas świata. Poznasz znaczenie światłocienia, perspektywy i kontrastu.

Rozwiniesz swój indywidualny twórczy potencjał pod okiem doświadczonej instruktorki, która nakieruje Cię na najlepszą drogę rozwoju.

Spędzisz czas w twórczej atmosferze, zyskując inspiracje i wiedzę do dalszej samodzielnej pracy w domu: w szkicowniku i na kolejnych płótnach.

Zapewniamy

opiekę merytoryczną wykwalifikowanego instruktora

wszystkie niezbędnie do pracy materiały

specjalistyczne narzędzia

inspirującą atmosferę 

nieograniczoną swobodę twórczości

Program
  1. Wprowadzenie do techniki malarstwa akrylowego. Omówienie podstawowych kwestii technicznych oraz kwestii kolorów, kompozycji, kadrowania, przygotowanie do rozpoczęcia pracy. Rozpoczęcie studium martwej natury w technice akrylowej na tekturowym podobraziu.
  2. Studium martwej natury w technice ołówek na kartonie, poprzedzone szkicami, wprowadzenie do techniki, omówienie kwestii bryły, światłocienia, walorów.
  3. Studium głowy, praca z modelem. Wprowadzenie do tematu, zagadnienie bryły ludzkiej głowy. Technika akrylowa.
  4. Studium postaci, praca z modelem. Wprowadzenie do zagadnienia proporcji ludzkiego ciała i konstruowania go. Praca poprzedzona szkicami ołówkiem.
  5. Szkice dłoni, praca z modelem. Węgiel na kartonie. Szybkie szkice oraz praca na większym.
  6. Wprowadzenie do techniki akwarelowej, studium roślin, owoców, szkła.
  7. Studium roślin, owoców, szkła. Martwa natura, technika akwarelowa/suche pastele na brązowym kartonie.
  8. Studium głowy, praca z modelem, suche pastele na brązowym kartonie. Omówienie kwestii budowania ludzkiej skóry kolorem w danej technice.

Uzupełnieniem kursu malarstwa są WYKŁADY O SZTUCE oraz PLENERY MALARSKIE.

Terminy i ceny

Kurs z Moniką Stolarską

21 spotkań x 3h
wtorek, godz. 18:00-21:00, 30/01-18/06/2024
3528 zł (4 x 882 zł), 3402 zł (4 x 850,50 zł)*

Kursy z Magdaleną Szeląg-Kugiel

10 spotkań x 3h / co 2 tygodnie /
sobota, godz. 11:45-14:45, 03/02-15/06/2024
1680 zł (4 x 420 zł), 1620 zł (4 x 405 zł)*

8 spotkań x 3h / co 2 tygodnie /
sobota, godz. 15:00-18:00, 02/03-15/06/2024
1344 zł (4 x 336 zł), 1296 zł (4 x 324 zł)*

*cena dla osób kontynuujących

Prowadzący

Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.

Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.

Berenika Kowalska

Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii. 

Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.

Kasia Skoczylas

absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.

Emilia Dragosz

Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.

Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.

Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. 

Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.

Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.

Monika Stolarska

Monika to legenda Sztukarni, instruktorka z ogromną charyzmą, wyjątkowym darem dzielenia się wiedzą ze swoimi kursantami, sypiąca jak z rękawa anegdotami z życia artystów, z ogromną wiedzą z dziedziny historii sztuki. Jest osobą z którą po prostu chce się przebywać - rodem z artystycznej bohemy, inspiruje swoich kursantów do twórczej pracy, poleca książki i filmy o sztuce, oprowadza ich po galeriach i zaraża radością tworzenia.

Jest aktywnie działającą artystką - malarką, autorką kolaży, murali, instalacji. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Wojciecha Gersona w Warszawie oraz Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych ze specjalizacją dodatkową Sztuka w Przestrzeni Publicznej. Dyplom Magistra Sztuki uzyskała w 2011 roku, w pracowni profesora Wiesława Szymborskiego. W międzyczasie połowę 2009 roku spędziła w Sofii w Bułgarii w ramach stypendium Akademii Sztuk Pięknych. Dodatkowo ukończyłą Studium Pedagogiczne przy warszawskiej ASP.  Od 2007 roku aktywnie bierze udział w wystawach w Polsce i za granicą.

Jest zafascynowana językiem geometrii, konstruktywizmem i architekturą modernizmu. Odnajduje w nich rytmy i zjawiska, które obserwuje w przyrodzie. W swoich pracach malarskich posługuje się archetypami ze świata natury - symboliką wody, ognia, drogi, horyzontu.

Magdalena Szeląg-Kugiel

Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie oraz Wydziału Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W ramach wymiany studenckiej pobierała również nauki we włoskiej Accademia di Belle Art di Lecce.

Chcąc łączyć własny rozwój artystyczny z nauczaniem kolejnych pokoleń ukończyła Studium Pedagogiczne przy ASP w Krakowie oraz Podyplomowy Kurs Arteterapii w Polskim Instytucie Ericksonowskim w Łodzi.

Od wielu lat prowadzi warsztaty z malarstwa, rysunku i ceramiki dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Pracując w szkole realizowała z młodzieżą autorskie programy edukacyjne, wychodząc poza tradycyjne techniki plastyczne i wprowadzając między innymi podstawy tworzenia animacji. Jest autorką i ilustratorką książek dziecięcych.

Inspirację do własnej pracy dają jej podróże po Polsce, Azji i Europie. Aktualnie tworzy zatapiając się w naturze, przebywając w maleńkiej wiosce na północy Polski.

Rezerwacja


Kurs rysowania i malowania w Warszawie

Zastanawiasz się, czy kurs malarstwa lub lekcje rysunku to dobry sposób na nowe, twórcze hobby? A może chcesz odświeżyć dawną praktykę i poćwiczyć nieco wyobraźnię? Prowadzimy zajęcia dla osób dorosłych, podczas których mogą poznać tajniki rysowania i malowania zarówno w teorii, jak i w praktyce.

Początkującym artystom zapewniamy wprowadzenie w techniki sztuki malarskiej, a pasjonatom – możliwość dalszego rozwoju pod okiem doświadczonego instruktora.

Czy warsztaty artystyczne dla dorosłych mają sens? Oczywiście! Wierzymy, że naturalna potrzeba twórczości dotyczy każdego, niezależnie od wieku. Takie zajęcia to jednak nie tylko wprawianie się w technice. Sztuka rozwija wrażliwość i spostrzegawczość, a praktykowana osobiście daje też ogromne poczucie satysfakcji.

Staramy się o to, aby w Sztukarni zarówno dziecko, jak i dorosły czuli się swobodnie. Tylko wtedy nasze zajęcia będą efektywne. Tworzymy przyjazną atmosferę wspólnej pracy i dzielenia się doświadczeniem. Każdy z naszych kursantów może poddać się swojej wyobraźni i samodzielnie decydować o kierunku twórczego działania. Stawiamy na indywidualne podejście do uczestników warsztatów. Słuchamy ich, dopasowujemy program do ich potrzeb i wspólnie tworzymy!

Nauka rysowania – Warszawa

Rysunek to przede wszystkim sztuka polegająca na tworzeniu kompozycji z linii wykonanej na płaszczyźnie. Ta technika definiuje otaczające nas kształty, bryły czy powierzchnie. Naukę rysunku rozpoczyna się już u najmłodszych dzieci posługujących się kredkami. Najczęściej stanowi on pierwszą formę wyrazu wrażliwości rysownika.

Dorosłych pasjonatów rysunku i osoby hobbystycznie zainteresowane tą dziedziną plastyczną zapraszamy na nasze zajęcia. Odbywają się na warszawskim Mokotowie w siedzibie Sztukarni.

Kursy rysunku w ofercie naszego centrum artystycznego to warsztaty obejmujące przyswajanie wiedzy na temat tej techniki, ale przede wszystkim zdobywanie umiejętności praktycznych.

Uczestnicy kursu rysunku uczą się, jak operować:

  • ołówkiem,
  • cienkopisem,
  • węglem,
  • kredkami,
  • tuszami.

Program kursu rysowania obejmuje również zapoznanie z różnymi formami rysunku, studium martwej natury czy naukę rysowania postaci.

Kurs artystyczny z zakresu rysunku to oczywiście dopiero wprowadzenie w tajniki tej sztuki. Uzyskanie sprawności wymaga odpowiedniej praktyki. Doskonale wiedzą o tym również uczestnicy kursu malowania akwarelami. Obie te techniki wymagają precyzji, ale także pozwalają na tworzenie efektownych i szczegółowych obrazów.

Wierzymy, że sztuka jest dla wszystkich. Dlatego zachęcamy do rozwoju artystów w dowolnym wieku i na różnych poziomach zaawansowania. Zgłoś się do nas i opowiedz, czego szukasz – mamy szeroką ofertę kursów i warsztatów. Znajdziemy dla Ciebie idealną przestrzeń do rozwoju i twórczego działania!

ul. Odolańska 60
02-562 Warszawa

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
tel. 692 870 303

godziny otwarcia:
pn.-pt. 9.00-20.00
sb.-ndz. zmienne, w zależności od godzin trwania zajęć
 

Śledź nas

Dołącz do naszego newslettera