Kurs zdobnictwa ceramiki
kurs dla dorosłych
Umiesz już pracować z gliną i tworzyć z niej wyjątkowe formy i kształty? Czas na naukę zdobnictwa! Na kursie II stopnia poznasz tajemnice ozdabiania ceramicznych prac i tworzenia z nich kolorowych dzieł sztuki. Pogłębisz swoje umiejętności korzystania z form gipsowych, poznasz technikę tworzenia prac za pomocą mas lejnych i nauczysz się zdobić kafle ceramiczne. Nauczysz się zaawansowanych technik używania szkliw, angob i farb ceramicznych. Poznasz wiele różnych technik nakładania szkliw: przez polewanie, zanurzanie, natrysk, nakładanie pędzlem. Dowiesz się, jak szkliwić tak, by kolory nie zlewały się ze sobą. Poznasz różne techniki korzystania z angob, takie jak sgrafitto, pastelaż czy moletaż. Z kursu wyjdziesz z wieloma zróżnicowanymi pracami, a umiejętności, które zdobędziesz w trakcie zajęć przydadzą się w samodzielnym tworzeniu kolejnych form.
Umiesz już pracować z gliną i tworzyć z niej wyjątkowe formy i kształty? Czas na naukę zdobnictwa! Na kursie II stopnia poznasz tajemnice ozdabiania ceramicznych prac i tworzenia z nich kolorowych dzieł sztuki. Pogłębisz swoje umiejętności korzystania z form gipsowych, poznasz technikę tworzenia prac za pomocą mas lejnych i nauczysz się zdobić kafle ceramiczne. Nauczysz się zaawansowanych technik używania szkliw, angob i farb ceramicznych. Poznasz wiele różnych technik nakładania szkliw: przez polewanie, zanurzanie, natrysk, nakładanie pędzlem. Dowiesz się, jak szkliwić tak, by kolory nie zlewały się ze sobą. Poznasz różne techniki korzystania z angob, takie jak sgrafitto, pastelaż czy moletaż. Z kursu wyjdziesz z wieloma zróżnicowanymi pracami, a umiejętności, które zdobędziesz w trakcie zajęć przydadzą się w samodzielnym tworzeniu kolejnych form.
Nauczysz się tworzyć odlewy gipsowe do wielokrotnego wykorzystania i używać ich do wykonywania powtarzalnych form ceramicznych.
Poznasz różne techniki szkliwienia: polewanie, zanurzanie, natrysk, nakładanie pędzlem. Nauczysz się nanosić kontury na prace.
Stworzysz własne kafle ceramiczne i nauczysz się zdobić je za pomocą angob.
Poznasz technikę rytów wgłębnych - nauczysz się łączyć ze sobą glinę w różnych kolorach i uzyskiwać ciekawe efekty za pomocą rycia w formie.
Nauczysz się korzystać z gotowych form gipsowych i stworzysz własne prace, używając do tego mas lejnych.
Poznasz technikę kurinuki - ciekawą formę tworzenia prac o rzeźbiarskim charakterze.
opiekę merytoryczną wykwalifikowanego instruktora
wszystkie niezbędnie do pracy materiały
specjalistyczne narzędzia dedykowane danej technice
twórczą i inspirującą atmosferę w gronie pasjonatów sztuki
nieograniczoną swobodę twórczości
To jest kurs II stopnia
Żeby do niego dołączyć, potrzebna Ci będzie wiedza i umiejętności, zdobyte na kursie I stopnia (Kurs ceramiki) lub wiedza i praktyczne doświadczenie zdobyte na innych kursach i warsztatach, które obejmują:
- znajomość właściwości glin: rodzaje, kurczliwość, plastyczność, temperatura spieku
- znajomość i doświadczenie technik lepienia: z wałeczków, z płata, z kęsow gliny, wygniatana
- znajomość i doświadczenie techniki tworzenia gliny agatowej
- umiejętność pracy z formami gipsowymi (wklęsła, wypukła)
- wiedza i doświadczenie w pracy z angobami (właściwości, rozrabianie, nakładanie, technika malarska oraz sgrafitto)
- wiedza i doświadczenie w pracy ze szkliwami (właściwości, przygotowanie, rozrabianie, różne techniki nakładania)
Program kursu zdobnictwa ceramiki
- Forma matka i forma gipsowa.
- Technika rytów wgłębnych na płatach wielowarstwowych, kolorowych glin.
- Kafle ceramiczne i wprowadzenie do technik dekoracyjnych z użyciem angob.
- Techniki dekoracyjne z użyciem angob (sgrafitto, pastelaż, moletaż).
- Przygotowanie prac z wykorzystaniem własnych form gipsowych do szkliwienia techniką konturową.
- Projektowanie wzorów i nanoszenie konturów na podeschnięte, oczyszczone prace.
- Szkliwienie różnymi technikami (wylewanie, nanoszenie pędzlem, polewanie, natrysk, zanurzanie). Przygotowanie kafli ceramiczmych do zdobienia farbami naszkliwnymi.
- Masa lejna - odlewy w formach gipsowych.
- Kurinuki - tradycyjna technika rzeźbienia z jednego bloku gliny.
- Dokończenie prac z poprzednich zajęć (retusz, szkliwienie, zdobienie farbami uniwersalnymi).
Kurs z Julią Kozerą
10 spotkań x 2,5h
czwartek, godz. 18:30-21:00, 15/02-25/04/2024
wtorek, godz. 18:30-21:00, 23/04-25/06/2024
cena: 1675 zł (3 x 558,33 zł)
regulamin pracowni ceramicznej
Wypalone prace czekają na odbiór przez 2 miesiące od daty wykonania.
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.
Julia Kozera
Julia to instruktorka, która serce oddała ceramice i od 12 lat prowadzi w Sztukarni ceramiczne warsztaty. Dlaczego taki kierunek? Julia kocha wszystko, co związane z ziemią, naturą, gliną, pracą rąk i widocznym efektem.
Jest barwną duszą, poszukującą inspiracji do tworzenia na całym świecie. Ukończyła Etykę i Filozofię na warszawskim UKSW, gdzie zdobyła również wykształcenie dydaktyczne na Wyższym Zawodowym Studium Etyki. Mimo zamiłowania do filozofii postanowiła swoje życie związać ze sztuką, kierując swoje kroki w stronę Uniwersytetu Ludowego Rzemiosła Artystycznego na Podkarpaciu, gdzie zdobyła dyplom z ceramiki, rzeźby w drewnie oraz wikliny. Po ukończeniu nauki Izba Państwowa mianowała ją Instruktorem Rzemiosła Artystycznego z tytułem czeladnika ceramiki. Po studiach 8 lat Julia spędziła w manufakturze ceramicznej, mogąc spełniać się artystycznie podczas tworzenia wyrobów użytkowych.
Łącząc wiedzę z zakresu pedagogiki z warsztatem i doświadczeniem artystycznym, Julia zajmuje się w Sztukarni prowadzeniem zajęć ceramicznych dla dzieci, dorosłych oraz nastolatków. Prowadzi ceramiczne maratony, ceramiczne bajki dla dzieci oraz kursy semestralne.
Poza warsztatami ceramicznymi Julia prowadzi również zajęcia z tworzenia lasów w szkle i ekodesignu dla dzieci.
Prywatnie interesuje się muzyką: gra na bębnach, ze swoim zespołem gra uliczną sambę, bierze udział w muzycznych eventach i wydarzeniach. Zafascynowana białym śpiewem, ludowością, muzyką tradycyjną i tańcem. Kocha rośliny i zna się na nich jak nikt, podróżuje autostopem i jeździ z namiotem do Katalonii, Indii, Gruzji i Nepalu.