Charakterystyka

Kurs malarstwa to zajęcia praktyczne, podczas których uczestnicy poznają tajniki technik malarskich. Pod opieką instruktora wykonają m.in. studium martwej natury, brył, postaci, pejzażu miejskiego. Zajęcia prowadzone są w kameralnych grupach (do 7 osób), dzięki czemu każdy z uczestników jest indywidualnie prowadzony i ma szansę rozwinąć swój indywidualny potencjał twórczy. Postępy kursantów są na bieżąco i rzetelnie omawiane, dzięki czemu proces kształcenia przebiega sprawnie i jest dla uczestnika źródłem satysfakcji. Każdy z uczestników kursu pracuje podczas zajęć na wysokiej jakości bezpłatnych materiałach plastycznych. Dodatkowo uczestnicy kursu malarstwa otrzymują pakiet materiałów edukacyjnych przygotowanych przez instruktora.

Kurs malarstwa jest skierowany do wszystkich osób początkujących oraz do tych osób, które chcą doskonalić swoje umiejętności plastyczne.

Wybrane zajęcia rozpoczynają wykłady o perspektywie, relatywizmie i temperaturach barw, o budowaniu głębi w obrazie, konstrukcji, kompozycji, formie i innych zagadnieniach.

Uzupełnieneim kursu malarstwa są WYKŁADY O SZTUCE oraz PLENERY MALARSKIE.

Program

SEMESTR I

1. Wprowadzenie do techniki malarstwa akrylowego. Omówienie podstawowych kwestii technicznych oraz kwestii kolorów, kompozycji, kadrowania, przygotowanie do rozpoczęcia pracy. Rozpoczęcie studium martwej natury w technice akrylowej na tekturowym podobraziu.
2. Kontynuowanie pracy z obrazem. Wykład z czynników przestrzenio-twórczych i budowania głębi w obrazie.
3. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
4. Studium martwej natury. Omówienie relacji barw, ich temperatur, kontrastów i ich wpływu na budowanie głębi w obrazie. Technika akrylowa.
5. Kontynuowanie pracy z obrazem.
6. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
7. Studium głowy, praca z modelem. Wprowadzenie do tematu, zagadnienie bryły ludzkiej głowy. Technika akrylowa
8. Kontynuowanie pracy z obrazem.
9. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
10. Studium postaci, praca z modelem. Wprowadzenie do zagadnienia proporcji ludzkiego ciała i konstruowania go. Praca poprzedzona szkicami ołówkiem.
11. Kontynuowanie pracy z obrazem.
12. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
13. Wprowadzenie do techniki akwarelowej, studium roślin, owoców, szkła.
14. Studium martwej natury, technika akrylowa.
15. Kontynuowanie pracy z obrazem.
16. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
17. Studium roślin, owoców, szkła. Martwa natura, technika akwarelowa.


SEMESTR II

1. Wprowadzenie do techniki malarstwa olejnego. Omówienie specyfiki zagadnienia, powtórzenie kwestii barw, kontrastów, walorów oraz spraw technicznych wynikających z samej techniki olejnej. Rozpoczęcie studium martwej natury.
2. Kontynuowanie pracy z obrazem.
3. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
4. Studium martwej natury, technika olejna.
5. Kontynuowanie pracy z obrazem.
6. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
7. Studium postaci, praca z modelem. Wprowadzenie/powtórzenie zagadnienia, kwestia proporcji ludzkich. Technika olejna.
8. Kontynuowanie pracy z obrazem.
9. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
10. Rozpoczęcie pracy nad przygotowaniem własnego blejtramu. Mały wykład na co zwracać uwagę kupując gotowe podobrazia.
Samodzielne zbijanie krosien, naciąganie na nie płótna lnianego oraz dwukrotne przeklejanie wodą klejową. W międzyczasie uczniowie mają zadanie wybrać obraz który chcą reprodukować, prowadząca przesyła materiały z zakresu malarstwa, inspiracje etc.
11. Gruntowanie własnych blejtramów (dwukrotnie), w trakcie schnięcia gruntu- Szkice martwej natury w technice akwarelowej.
12. Rozpoczęcie pracy nad reprodukcją na samodzielnie wykonanym podobraziu. Technika olejna.
13. Kontynuowanie pracy z obrazem.
14. Kontynuowanie pracy z obrazem.
15. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
16. Studium głowy, praca z modelem. Wprowadzenie/powtórzenie tematu zagadnienia konstruowania bryły ludzkiej głowy. Technika olejna.
17. Kontynuowanie pracy z obrazem.


Cele Kursu Malarstwa

- poznanie zasad kompozycji
- nauka proporcji i konstruowania: przedmiotów, postaci
- uwrażliwienie na kolor
- poznanie technik malarskich, takich jak: tempera, akwarela, akryl, olej oraz technik mieszanych
- samodzielne przygotowanie podobrazi

Cena i czas trwania

I SEMESTR 2021/2022

ŚRODY, start: 15.09.2021, godz. 17.45-20.45 / 19 spotkań x 3h /
cena podstawowa 2280 zł (4 x 570 zł) / cena dla kontynuujących 2052 zł (4 x 513 zł)

CZWARTKI, start: 16.09.2021, godz. 17:30-20:30 / 16 spotkań x 3h /
cena podstawowa 1920 zł (4 x 480 zł) / cena dla kontynuujących 1728 zł (4 x 432 zł)

PIĄTKI, start: 17.09.2021, godz. 17.30-20.30 / 18 spotkań x 3h /
cena podstawowa 2160 zł (4 x 540 zł) / cena dla kontynuujących 1944 zł (4 x 486 zł)

SOBOTY, godz. 15.00-18.00 / termin: 18.09.2021-22.01.2022 / co 2 tygodnie / 9 spotkań x 3h /
cena podstawowa 1080 zł (4 X 270 zł) / cena dla kontynuujących 972 zł (2 x 243 zł)

SOBOTY, godz. 15.00-18.00 / termin: 25.09.2021-15.01.2022 / co 2 tygodnie / 8 spotkań x 3h /
cena podstawowa: 960 zł (4 X 240 zł) / cena dla kontynuujących: 964 zł (2 x 216 zł)

Prowadzący

Monika Stolarska

środa i piątek

absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych ze specjalizacją dodatkową Sztuka w Przestrzeni Publicznej oraz absolwentka Studium Pedagogicznego przy warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych jak i indywidualnych. Autorka plakatów, ilustracji, kolaży, murali. Od 2009 roku prowadzi zajęcia dla dorosłych i dzieci. 

Kamila Nyckowska

czwartek

absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obszary działań artystycznych to przede wszystkim malarstwo, rysunek, ilustracja oraz ceramika. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych. Posiada wieloletnie doświadczenie w pracy z dorosłymi i dziećmi. Jest autorką programów edukacyjnych z zakresu kształcenia plastycznego.

Berenika Kowalska

sobota (start: 18.09)

absolwentka wydziału malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom 2014 w pracowni interdyscyplinarnej prof. Zbigniewa Bajka. W 2010 r. studiowała na wydziale malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza, w ramach wymiany miedzy-uczelnianej „MOST”. W 2014 otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2017 została wybrana do reprezentacji Polski na JCE Biennale. W 2017 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą.

Klaudia Mańko

sobota (start: 25.09)

absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pod kierunkiem prof. Jarosława Modzelewskiego, ze specjalizacją dyplomową z kostiumu w Pracowni prof. Doroty Kołodyńskiej na Wydziale Scenografii. W latach 2017-2020 członkini kolektywu pracy twórczej Pryzmat, który skupia się na działalności projektowej, edukacyjnej i wystawienniczej. Jej fascynacją jest malarstwo w kontekście współczesności i  przetwarzanie  myślenia malarskiego za pomocą elementów scenografii w kontekście tematu pamięci. Działa w przestrzeni malarstwa, scenografii, edukacji i projektów artystycznych.

Rezerwacja

ul. Odolańska 60
02-562 Warszawa

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
tel. 692 870 303

godziny otwarcia: 
pn.-pt. 9.00-20.00
sb.-ndz. 10.00-18.00 

Śledź nas

Dołącz do naszego newslettera


Realizacaj: Asearch.pl | Sztukarnia 2020