Kurs malarstwa
kurs semestralny dla dorosłych
Kurs malarstwa to zajęcia praktyczne, podczas których uczestnicy poznają tajniki technik malarskich. Pod opieką instruktora wykonają m.in. studium martwej natury, brył, postaci, pejzażu miejskiego. Zajęcia prowadzone są w kameralnych grupach, dzięki czemu każdy z uczestników jest indywidualnie prowadzony i ma szansę rozwinąć swój indywidualny potencjał twórczy. Postępy kursantów są na bieżąco i rzetelnie omawiane, dzięki czemu proces kształcenia przebiega sprawnie i jest dla uczestnika źródłem satysfakcji. Każdy z uczestników kursu pracuje podczas zajęć na wysokiej jakości bezpłatnych materiałach plastycznych. Dodatkowo uczestnicy kursu malarstwa otrzymują pakiet materiałów edukacyjnych przygotowanych przez instruktora.
Kurs malarstwa jest skierowany do wszystkich osób początkujących oraz do tych osób, które chcą doskonalić swoje umiejętności plastyczne. Wybrane zajęcia rozpoczynają wykłady o perspektywie, relatywizmie i temperaturach barw, o budowaniu głębi w obrazie, konstrukcji, kompozycji, formie i innych zagadnieniach.
Kurs malarstwa to zajęcia praktyczne, podczas których uczestnicy poznają tajniki technik malarskich. Pod opieką instruktora wykonają m.in. studium martwej natury, brył, postaci, pejzażu miejskiego. Zajęcia prowadzone są w kameralnych grupach, dzięki czemu każdy z uczestników jest indywidualnie prowadzony i ma szansę rozwinąć swój indywidualny potencjał twórczy. Postępy kursantów są na bieżąco i rzetelnie omawiane, dzięki czemu proces kształcenia przebiega sprawnie i jest dla uczestnika źródłem satysfakcji. Każdy z uczestników kursu pracuje podczas zajęć na wysokiej jakości bezpłatnych materiałach plastycznych. Dodatkowo uczestnicy kursu malarstwa otrzymują pakiet materiałów edukacyjnych przygotowanych przez instruktora.
Kurs malarstwa jest skierowany do wszystkich osób początkujących oraz do tych osób, które chcą doskonalić swoje umiejętności plastyczne. Wybrane zajęcia rozpoczynają wykłady o perspektywie, relatywizmie i temperaturach barw, o budowaniu głębi w obrazie, konstrukcji, kompozycji, formie i innych zagadnieniach.
Poznasz zasady kompozycji, budowania proporcji i konstruowania przestrzeni i perspektywy w obrazie.
Poznasz różne techniki malarskie: akryl, temperę, akwarelę, olej oraz techniki mieszane i nauczysz się z nich efektywnie korzystać.
Zapoznasz się z relacją barw, uwrażliwisz na kolor, nauczysz się nim posługiwać i tworzyć głębię w obrazie.
Przećwiczysz proces malowania różnorodnych tematów: martwej natury, roślin, studium proporcji postaci i bryły głowy.
Nauczysz się pracować z modelem i malować człowieka na żywo, poznasz budowę ludzkiego ciała i jego proporcje.
Przez cały czas trwania zajęć będziesz pracować pod okiem instruktorki, która będzie na bieżąco pomagać Ci w twórczych dylematach.
Otrzymasz zaświadczenie zgodne z wytycznymi Rozporządzenia Ministra Edukacji Narodowej - kurs jest realizowany przez Sztukarnię - Niepubliczną Placówkę Kształcenia Ustawicznego dla dorosłych.
opiekę merytoryczną wykwalifikowanego instruktora
wszystkie niezbędnie do pracy materiały
specjalistyczne narzędzia
inspirującą atmosferę w gronie pasjonatów sztuki
nieograniczoną swobodę twórczości
- Malarstwo akrylowe.
- Podstawowe kwestie techniczne oraz kwestie kolorów, kompozycji, kadrowania.
- Studium martwej natury na tekturowym podobraziu.
- Wykład z czynników przestrzenio-twórczych.
- Budowanie głębi w obrazie.
- Studium martwej natury.
- Relacja barw, ich temperatur, kontrastów i ich wpływu na budowanie głębi w obrazie.
- Studium głowy, praca z modelem.
- Zagadnienie bryły ludzkiej głowy.
- Studium postaci, praca z modelem.
- Wprowadzenie do zagadnienia proporcji ludzkiego ciała i konstruowania go.
- Technika akwarelowa.
- Studium roślin, owoców, szkła.
- Martwa natura.
Uzupełnieniem kursów malarstwa są WYKŁADY O SZTUCE oraz PLENERY MALARSKIE.
w kolejnym semestrze?
- Technika malarstwa olejnego.
- Barwy, kontrasty, walory oraz sprawy techniczne wynikających z samej techniki olejnej.
- Studium martwej natury.
- Studium postaci.
- Praca z modelem, kwestia proporcji ludzkich.
- Praca nad przygotowaniem własnego blejtramu, mini wykład na co zwracać uwagę kupując gotowe podobrazia.
- Samodzielne zbijanie krosien, naciąganie na nie płótna lnianego oraz dwukrotne przeklejanie wodą klejową.
- Gruntowanie własnych blejtramów.
- Szkice martwej natury w technice akwarelowej.
- Praca nad reprodukcją na samodzielnie wykonanym podobraziu.
- Studium głowy, praca z modelem.
- Zagadnienia związane z konstruowaniem bryły ludzkiej głowy.
Kurs z Moniką Stolarską
18 spotkań x 3h
środa, godz. 18:00-21:00, 18/09/2024 - 29/01/2025
3348 zł (4 x 837 zł) / 3240 zł (4 x 810 zł)*
Kursy z Magdą Szeląg-Kugiel
18 spotkań x 3h
wtorek, godz. 18:00-21:00, 17/09/2024 - 28/01/2025
3348 zł (4 x 837 zł) / 3240 zł (4 x 810 zł)*
18 spotkań x 3h
środa, godz. 18:00-21:00, 18/09/2024 - 29/01/2025
3348 zł (4 x 837 zł) / 3240 zł (4 x 810 zł)*
7 spotkań x 3h / co 2 tygodnie
sobota, godz. 14:30-17:30, 05/10/2024 - 18/01/2025
1302 zł (4 x 325,50 zł) / 1260 zł (4 x 315 zł)*
Kursy z Emilią Dragosz
19 spotkań x 3h / zajęcia odbywają się w nowej lokalizacji przy al. Niepodległości 80
czwartek, godz. 18:00-21:00, 19/09/2024 - 30/01/2025
3534 zł (4 x 883,50 zł) / 3420 zł (4 x 855 zł)*
8 spotkań x 3h / co 2 tygodnie
sobota, godz. 14:30-17:30, 28/09/2024 - 25/01/2025
1488 zł (4 x 372 zł) / 1440 zł (4 x 360 zł)*
Kurs z Mają Kitajewską
15 spotkań x 3h
niedziela, godz. 14:00-17:00, 22/09/2024 - 26/01/2025
2790 zł (4 x 697,50 zł) / 2700 zł (4 x 675 zł)*
* cena dla osób kontynuujących
Ten kurs jest realizowany przez Sztukarnię - Niepubliczną Placówkę Kształcenia Ustawicznego dla dorosłych.
Maja Kitajewska
Maja jest artystką-malarką, wiążącą swoją przyszłość zarówno z tworzeniem jak i edukacją artystyczną. Pracuje na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, ucząc studentów i studentki I roku II Pracowni Malarstwa warszawskiej ASP.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, a także Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Obie szkoły ukończyła dyplomem z wyróżnieniem. Studia skończyła w 2011, a jeszcze w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP. W międzyczasie czasie została laureatką nagrody artystycznej SIEMENS oraz nagrody Inicjatywy ENTRY za najlepszy dyplom Akademii Sztuk Pięknych. Bierze udział w wystawach indywidualnych i grupowych zarówno w Polsce, jak i za granicą, w tym w Niemczech, Szwajcarii, Peru i Danii. Jej prace można oglądać na wystawach, ale znajdują się również w kolekcjach prywatnych.
Klaudia Mańko
Klaudia to artystka-malarka związana ściśle ze scenografią. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych pod okiem profesora Jarosława Modzelewskiego. Obroniła dyplom ze specjalizacji Projektowania Kostiumu w pracowni profesor Doroty Kołodyńskiej na Wydziale Scenografii. Łącząc wiedzę z dziedzin artystycznych z umiejętnościami pedagogicznymi, zdobytymi w Studium Pedagogicznym na warszawskiej ASP od lat uczy swoich kursantów malarstwa oraz przygotowuje ich do egzaminów do szkół artystycznych.
Uwielbia klasyczne techniki malarskie i rysunkowe, co nie przeszkadza jej eksperymentować przy tworzeniu własnych, autorskich mieszanek. Jest zafascynowana malarstwem w kontekście współczesności i przetwarzaniem myślenia malarskiego w elementach scenografii. Kocha teatr autorski oraz projektowanie i tworzenie kostiumów, współpracowała ze Szkołą Filmową w Łodzi oraz przy wielu filmach krótkometrażowych.
Od 2017 roku przez 3 lata była członkinią kolektywu pracy twórczej “Pryzmat”, skupiającego się na działalności twórczej, projektowej, wystawienniczej i edukacyjnej. Obecnie należy do Prześwitu - Kolektywu kultury, skupiającego artystów z wielu różnych dziedzin z całego kraju, tworzących wspólne projekty i wydarzenia z zakresu sztuki i kultury. Brała udział w projektach m.in. PKO Banku Polskiego, Centrum rzeźby w Orońsku, CAT w Ustce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i we Francji.
Monika Stolarska
Monika to legenda Sztukarni, instruktorka z ogromną charyzmą, wyjątkowym darem dzielenia się wiedzą ze swoimi kursantami, sypiąca jak z rękawa anegdotami z życia artystów, z ogromną wiedzą z dziedziny historii sztuki. Jest osobą z którą po prostu chce się przebywać - rodem z artystycznej bohemy, inspiruje swoich kursantów do twórczej pracy, poleca książki i filmy o sztuce, oprowadza ich po galeriach i zaraża radością tworzenia.
Jest aktywnie działającą artystką - malarką, autorką kolaży, murali, instalacji. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Wojciecha Gersona w Warszawie oraz Wydziału Malarstwa na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych ze specjalizacją dodatkową Sztuka w Przestrzeni Publicznej. Dyplom Magistra Sztuki uzyskała w 2011 roku, w pracowni profesora Wiesława Szymborskiego. W międzyczasie połowę 2009 roku spędziła w Sofii w Bułgarii w ramach stypendium Akademii Sztuk Pięknych. Dodatkowo ukończyłą Studium Pedagogiczne przy warszawskiej ASP. Od 2007 roku aktywnie bierze udział w wystawach w Polsce i za granicą.
Jest zafascynowana językiem geometrii, konstruktywizmem i architekturą modernizmu. Odnajduje w nich rytmy i zjawiska, które obserwuje w przyrodzie. W swoich pracach malarskich posługuje się archetypami ze świata natury - symboliką wody, ognia, drogi, horyzontu.
Magdalena Szeląg-Kugiel
Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie oraz Wydziału Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W ramach wymiany studenckiej pobierała również nauki we włoskiej Accademia di Belle Art di Lecce.
Chcąc łączyć własny rozwój artystyczny z nauczaniem kolejnych pokoleń ukończyła Studium Pedagogiczne przy ASP w Krakowie oraz Podyplomowy Kurs Arteterapii w Polskim Instytucie Ericksonowskim w Łodzi.
Od wielu lat prowadzi warsztaty z malarstwa, rysunku i ceramiki dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Pracując w szkole realizowała z młodzieżą autorskie programy edukacyjne, wychodząc poza tradycyjne techniki plastyczne i wprowadzając między innymi podstawy tworzenia animacji. Jest autorką i ilustratorką książek dziecięcych.
Inspirację do własnej pracy dają jej podróże po Polsce, Azji i Europie. Aktualnie tworzy zatapiając się w naturze, przebywając w maleńkiej wiosce na północy Polski.
Kamila Nyckowska
Kamila jest w świecie sztuki kobietą renesansu - to artystka interdyscyplinarna, łącząca w swoim życiu zawodowym aktywność artystyczną z pedagogiczną. Tworzy w technice malarstwa akrylowego, olejnego, maluje akwarelą, zajmuje się ceramiką i rzeźbą, a także linorytem i innymi dziedzinami grafiki warsztatowej. Przez kilka lat prowadziła własną pracownię ceramiczną Para Buch w Warszawie. Ukończyła Wydział Edukacji Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, by jak najlepiej pod kątem merytorycznym i praktycznym móc swoją wiedzę i talent przekazywać kursantom. Ze Sztukarnią związana od 13 lat, prowadzi zajęcia z ceramiki, rysunku i malarstwa, grafiki warsztatowej i akwareli. Jest koordynatorką Pracowni Ceramicznej w Sztukarni i dba o to, by wszystkie prace kursantów były wypalone na czas i odpowiednio poszkliwione. Odpowiada również za organizację i przeprowadzenie naszych letnich i zimowych kursów weekendowych dla dorosłych - Let’s art!.